Quelques règles de base :
Pour les irréductibles,
ceux qui ont absolument besoin d'un support,
de directives écrites noir sur blanc,
voici un petit guide des 8 règles de base,
à méditer chaque jour,
ou à consulter impérativement
avant de se mettre à l'ouvrage.
Si cela ne vous convient pas,
à la suite, vous trouverez
quelques citations à approfondir également.
Règle n°1 :
Ce n'est pas parce qu'on ne sait pas dessiner ou peindre, qu'on ne doit pas dessiner ou peindre. Il n'est pas nécessaire de tout connaître pour commencer.
Autre lecture : Ce n'est pas parce qu'on n'est pas satisfait de ce qu'on a fait qu'on ne doit pas recommencer ou continuer.
Ne pas s'arrêter au "résultat".
Règle n°2 :
Ce n'est pas la connaissance intellectuelle qui permet d'acquérir la maîtrise, mais la pratique régulière.
C'est en pratiquant qu'on apprend.
C'est en prenant conscience de ses erreurs que l'on progresse.
Règle n°3 :
Observez !
Observez encore!...
Pour que les formes nous parlent, pour que les subtilités des couleurs nous deviennent familières, il faut un certain temps. Beaucoup de temps.
Le temps passé à observer n'est pas du temps perdu.
C'est un temps nécessaire.
Règle n°4 :
Repérer, trouver les formes, les volumes.
Au delà des formes, percevoir les directions, les masses.
Au delà des directions, découvrir les forces, les énergies en jeu.
Au delà des objets identifiables, dans la nature, dans un groupe statique ou dynamique, on trouve toujours un couple de forces antagonistes, par exemple un couple action/réaction. Gravité, mouvement, équilibre, déséquilibre, oppositions...Ces tensions doivent être décelées, et rendues perceptibles dans l'œuvre. Sinon l'œuvre reste plate.
Règle n°5 :
Soyez curieux !
Et affûtez votre jugement !
Apprenez à lire une œuvre en analysant le travail d'autres artistes. Confrontez votre perception à la leur.
Identifiez les points forts, qui vous interpellent.
Imaginez comment vous feriez évoluer l'œuvre pour qu'elle devienne vôtre.
Savoir évaluer son travail est à la base de toute évolution. Et cela commence par l'évaluation de ce qui nous entoure.
S'interroger sur tout.
Quels sujets m'intéressent ?
Quels traitements ?
Quelle approche ?...
Règle n°6 :
Le travail est personnel. Il ne peut pas se faire en groupe. En groupe, vous pouvez échanger, vous rassurer, mais personne ne peut savoir ce qui vous intéresse vraiment, et où vous souhaitez aller.
Règle n°7 :
Pensez positif. N'écoutez pas ceux qui vous entourent. Si cela vous est nécessaire, ne retenez de leur discours que les encouragements à persévérer.
Vous-même, ne vous mettez pas des bâtons dans les roues.
Ayez confiance en vous. Un minimum.
Utilisez vos critiques de manière positive, pour construire l'avenir.
Règle n°8 :
Procédez par petits pas. Tout parcours demande du temps.
Corrigez les erreurs que vous voyez. Le reste viendra par la suite.
Les erreurs sont comme les cailloux blancs sur le chemin.
Tant que l'on voit ses erreurs, c'est plutôt bon signe. C'est qu'une marge de progression est possible. C'est que le meilleur reste à venir.
Citations d'artistes :
« Ce dessin m'a pris 5 minutes, mais j'ai mis 60 ans pour y arriver. »
Pierre-Auguste Renoir
« Il y a deux choses que l'expérience doit apprendre : la première c'est qu'il faut beaucoup corriger. La seconde c'est qu'il ne faut pas trop corriger. »
Eugène Delacroix
« J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. »
Pablo Picasso
« Faites des lignes, jeune homme, beaucoup de lignes, d'après nature et de mémoire. »,
conseillait Jean-Auguste-Dominique Ingres à Edgar Degas.
« Regarde attentivement car ce que tu vas voir n'est plus ce que tu viens de voir. »
Léonard de Vinci
« Le dessin n'est pas la forme, il est la manière de voir la forme. »
Edgar Degas
« Il ne s'agit pas de peindre la vie, mais de rendre vivante la peinture. »
Pierre Bonnard
« Il n'y a réellement ni beau style, ni beau dessin, ni belle couleur : il n'y a qu'une seule beauté, celle de la vérité qui se révèle. »
Auguste Rodin
« Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c'est trouver. »
Pablo Picasso
« Il faut dans les arts, se contenter, dans les ouvrages, même les meilleurs, de quelques lueurs, qui sont les moments où l'artiste a été inspiré. »
Eugène Delacroix
« C'est très bien de copier ce que l'on voit. C'est beaucoup mieux de dessiner ce que l'on ne voit plus que dans sa mémoire. »
Edgar Degas
« Mes peintures ne correspondent jamais à ce que j'avais prévu. Mais je ne suis jamais surpris. »
Andy Warhol
« L'art est un jeu d'enfant. »
Max Ernst
« L'exécution, dans la peinture, doit toujours tenir de l'improvisation. » Eugène Delacroix
« La peinture doit revenir à son but premier, l'examen de la vie intérieure des êtres humains. »
Pierre Bonnard
« Il n'est en art qu'une chose qui vaille, celle qu'on ne peut expliquer. »
Georges Braque
« La couleur est par excellence la partie de l'art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s'adressent d'abord à la pensée, la couleur n'a aucun sens pour l'intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité. »
Eugène Delacroix