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Galerie 2 : Figures, Portraits et Autoportraits

 

 

L'autoportrait est pour moi une pratique indispensable.

Dans ces tentatives, je ne cherche pas la ressemblance,
mais la sensation du moment, l'ambiance,
un peu à la manière d'un thermomètre,

ou d'un baromètre.

Il fait chaud ! Il fait froid !
Il pleut ! Le soleil brille !

C'est aussi un moyen, une sorte de rituel, utilisé parfois
pour démarrer une nouvelle séance de travail.

La plupart a été réalisée dans un temps limité.

Le trait trop régulier m'ennuie. J'ai besoin de vie, de signes de la vie. Et cette vie est dans le mouvement, les jeux de la lumière.

 

Les hésitations, les repentirs, les reprises sont les traces de cette vie, l'expression au niveau de la peinture de ce qui bouge, apparaît, disparaît, pour ré-apparaître.

 

 

Portrait et autoportrait, une question qui revient souvent : "pourquoi la personne ne sourit pas ?..."

A cela plusieurs éléments de réponse :

 

  • Lorsque le modèle pose, il a tendance à s'assoupir sur des temps relativement longs. Et malgré tout, saisir une expression demande pour le peintre un certain temps, un certain entraînement.

 

  • Dans le cas de l'autoportrait, l'appréhension, et la concentration conduisent à certaines crispations.

 

  • Il est logique pour saisir des attitudes et des physionomies que l'artiste se limite à reproduire ce qu'il perçoit, et ce qu'expriment les gens. Au moins dans un premier temps.

 

Le public aime les sourires.

A vrai dire, il faudrait sans doute reprendre les études pour en faire des portraits plus aboutis, moins austères. Mais sommes nous alors dans la représentation, l'interprétation ou l'idéalisation ?...

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