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Si comme moi, vous avez besoin d'effectuer
de temps à autre une petite synthèse
de votre pratique, différentes lectures
peuvent vous être utiles :

 

Tout d'abord, la volumineuse littérature
concernant les artistes du passé, impressionnistes,
nabis, expressionnistes et autres. À méditer,
et utiliser pour comprendre comment
nos anciens abordaient leurs sujets
et comment ils pratiquaient.
La plupart des bibliothèques les proposent en prêt.

 

Ensuite, sur le plan technique : une référence, la série des livres de Daniel Lacomme dans la collection :
"l'atelier vivant" parue en 2 éditions : Bordas ou Dessain et Tolra :

- La matière dans le dessin et la peinture

- La lumière dans le dessin et la peinture

- La couleur dans le dessin et la peinture

- Le mouvement dans le dessin et la peinture

- L'espace dans le dessin et la peinture

- Figuration et abstraction dans le dessin et la peinture


Cette série est malheureusement difficile à trouver aujourd'hui d'occasion à un prix raisonnable. Malgré tout, un seul de ces livres constitue déjà une aide précieuse et une base intéressante.

On peut se demander pourquoi les éditeurs tardent tant à ré-éditer cette série indispensable...

 

Alternative à ce choix, la collection des manuels pratiques

de Ettore Maiotti :

- Manuel pratique de l'Aquarelle

- Manuel pratique de la Gouache

- Manuel pratique du Graphiste

- Manuel pratique du Pastel

- Manuel pratique du Dessin au crayon

- Manuel pratique de la Peinture à l'huile

- Manuel pratique du Dessin de nu

aux éditions CELIV ou ARTED

 

À propos du dessin :

- Introduction au dessin de John Jackson.

Dessain et Tolra éditeur

- Dessiner grâce au cerveau droit

de Betty Edwards, éditions Mardaga

À lire absolument !

Une mention spéciale pour ce livre dont je possède les deux éditions en français.

L'édition française de 1995 (9è éd originale), était accessible, et simple à lire. Très instructive.

La deuxième édition en français, de 2014, plus complète, complètement réécrite par l'auteur, n'a pas été traduite par la même personne, aussi on peut trouver des écarts non négligeables dans la formulation. La mise en page paraît moins claire, mais n'est pas non plus un obstacle majeur...

 

À lire également, du même auteur :

- Color, a course in mastering the art of mixing colors.

la suite logique concernant la couleur.
La traduction en français est attendue avec impatience par de nombreux artistes francophones.

Des explications claires.

Des exercices convaincants.

Magistral !

Pour moi, un des meilleurs livres sur l'utilisation raisonnée des couleurs en peinture. Si vous comprenez l'anglais, il est assez facile à lire.


Sur les matériaux, les supports, voir le petit livre

(succinct mais néanmoins excellent !)
- La peinture à partir du matériau brut

de Nicolas Wacker ed. Allia

 

Pour mieux comprendre ce qui se passe dans

cette peinture mystérieuse qu'est l'aquarelle,

voici ce que je propose,

dans l'ordre où j'ai découvert ces livres :

 

- Faire chanter la couleur à l'aquarelle

de Jeanne Dobie,

que j'ai découvert dans les années 90

(l'édition de l'époque différait un peu de celle disponible actuellement, mais le contenu est le même). Ce livre m'a permis de comprendre enfin pourquoi en mélangeant les couleurs de ma boîte standard (erreur de débutant), je n'obtenais pas les tons que j'espérais...

Vers les derniers chapitres, des notions importantes concernant l'interprétation et la composition. Ce ne sont pas des détails...

 

Petite bibliographie artistique

Alain Montagne peint - Passion Dessin Peinture
Alain Montagne peint - Passion Dessin Peinture
Alain Montagne peint - Passion Dessin Peinture

 

Attention dans vos choix de livres techniques ! Beaucoup de guides, ou pas-à-pas, proposés en France, sont des versions en français d'ouvrages d'auteurs étrangers. Anglo-saxons pour la plupart. Et malheureusement ces traductions sont très inégales. Si la personne qui transcrit l'original n'est pas peintre, ou n'est pas spécialisée dans la peinture, elle a parfois tendance à traduire littéralement, et à utiliser des mots, paraphrases ou des tournures de texte qui rendent la prose indigeste ou carrément incompréhensible. Le cas n'est pas rare... Il faut parfois bien connaître le sujet pour lire à travers les lignes et comprendre ce que l'auteur a voulu exprimer. C'est très désagréable.

 

Chaque technique a son vocabulaire particulier qu'il est difficile, voire impossible de contourner. Si vous parlez la langue, il est hautement conseillé de vous procurer la version originale, et de lire directement la prose de l'auteur.

Bien évidemment, les ouvrages que je conseille ici, et dont j'ai apprécié la lecture, ne font pas partie de cette catégorie...

alain montagne peint - passion dessin peinture
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