Dans le cadre des associations

L'Orchidée de Caillebotte à Yerres,
ARSB de Beauvoir-sur-mer,

Les Peintres du Marais à Soullans,

des propositions à découvrir, les Ateliers FOCUS d'Alain :

 

À travers des stages de courte durée,
4 séances de 2H30 à 3H chacune,

retrouver différentes facettes d'une passion ;
focalisation sur des points particuliers.

ou suggestions d'approches originales ou personnelles de la peinture :

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Voici ce que je propose :

Des thèmes plutôt "académiques", une approche rassurante (thèmes N°1 à 10),

Mais aussi des sujets moins conventionnels pour les plus courageux, les plus téméraires...
ou ceux qui commencent sérieusement à s'ennuyer devant leur toile... (N°11-N°16)

 

Ou encore des Ateliers FLASH sur une seule ou deux séances de 2H30 à 3H pour les thèmes N°17 à 20
(autres thèmes à venir ou à faire évoluer ; vous pouvez exprimer votre souhait...)

 

Faites votre choix !...

 

Les Ateliers FOCUS :

 

• 1 - Le croquis, les croquis.

  technique, techniques, les objectifs.
  pratique en intérieur (2 séances) et en extérieur (2 séances)
  gérer le temps (chrono),

  mais gérer aussi le temps (pluie, soleil)
  comment faire pour (how to...), s'organiser ?

   

• 2 - Le portrait (option avec modèle) :

  option modèles vivants avec participation financière
  définition du portrait, difficultés, ambiguïtés, différentes approches
  à travers 4 séances avec modèles,
  Avec modèle, il sera possible d'obtenir une œuvre plus aboutie.

   

• 3 - Le portrait (option sans modèle) :

  option sans modèle, portrait des participants

  définition du portrait, difficultés, ambiguïtés, différentes approches
  à travers 4 séances en prenant les participants comme modèles.

  Sans modèle, la pratique sera celle du croquis en temps limité.
   

• 4 - Le corps humain.

  (avec modèles et participation financière)

  Avant tout, construire : la structure, les poses, le mouvement,
  différentes approches, différentes techniques
  comprendre la problématique et gérer les difficultés.
  Le dessin, les valeurs, les couleurs.

   

• 5 - Le drapé

  le drapé, un bon exercice pour s'essayer au modelé du corps humain.
  études de drapé et de la représentation des matières,
  jeu de l'ombre et de la lumière,
  jeu des couleurs, des nuances,
  comprendre la "logique" du drapé.

   

• 6 - Les valeurs.

  problématique et approches possibles du monde de l'ombre et de la lumière
  choix des techniques (outils, supports...),
  importance des valeurs dans la peinture.
  Exercices portant sur la mise en place, basés sur la pratique de la nature morte en atelier.

   

• 7 - La couleur, les couleurs.

  problématique et approches de la couleur
  les mélanges, les paramètres, la palette, les choix
  place des couleurs dans la peinture.

  Définir son monde des couleurs, se l'approprier.
  Exercices portant sur l'utilisation des couleurs dans l'expression artistique.

   

• 8 - La composition.

  les règles et les choix
  exercices de composition, proposer des améliorations, des alternatives.
  Tension, mouvement, équilibre, dynamique, cheminement du regard...
  de l'usage pratique et constructif de la critique,
  les différents regards.

   

• 9 - La peinture d'extérieur.

  Promesse ou problème ?

  problématique, préparation, choix du matériel, choix du sujet,...
  gérer le temps (chrono),
  gérer le temps (atmosphérique : pluie, soleil)
  s'adapter aux circonstances.

   

• 10 - Promenades dans la nature.
  Peindre ? mais que peindre ?

  utiliser ses acquis pour aller plus loin, en toute liberté,
  découvrir le monde autrement, selon l'humeur du moment, le ressenti,
  le carnet de croquis et autres pratiques en atelier et dans la nature.
  Improviser, gérer l'imprévu, l'accident.

   

• 11 - La création, la créativité.

  de quoi parle-t-on ? sortir des sentiers battus.
  pourquoi cela peut paraître difficile ?
  les freins, les moteurs, les pièges,... quelques ouvertures, quelques repères...
  L'intention et l'intuition.
  Réinventer ce qui nous entoure, se renouveler
  exercices pratiques de création.

   

• 12 - Des pistes vers l'abstraction.

  Comment fonctionne le cerveau ?

  Pourquoi l'abstraction ?
  L'abstrait est partout autour de nous.
  Voir ce que les autres ne voient pas.
  Importance de l'acquis et de l'expérimentation.
  Différents chemins, différentes démarches qui peuvent mener à l'abstraction
  exercices pratiques.

   

• 13 - Jouer avec la peinture.

  La peinture, espace de liberté.
  Contre la dictature des sujets imposés,
  affirmer sa propre perception (expression) personnelle...

  Contre la tyrannie des jugements et de l'opinion des autres,
  affirmer ses options, ses préférences.
  Soutenir ses choix, assumer ses erreurs, se lancer des défis, créer les règles du jeu,
  jouer avec l'accident, la spontanéité, l'inclure dans sa pratique,
  bien utiliser ses recherches et le travail personnel.

   

• 14 - Le regard de l'artiste

  Avant l'interprétation du cerveau et le travail de la main,
  le regard de l'artiste est essentiel au peintre
  Apprendre à voir ce qui ne se voit pas. Voir ce que les autres ne voient pas.
  Aller à l'essentiel.
  Apprendre à évaluer ce que l'on voit,
  à évaluer son travail, sa production.
  Savoir décider de ce qu'il faut changer, de ce qu'il faut garder.
  Un entraînement de chaque instant, un effort au quotidien.

   

• 15 - De l'importance des choix en peinture

  Que dire ? Tout dire ? Ne pas tout dire ?
  et si c'était ça justement l'essentiel de la peinture ?
  Naviguer en permanence entre le "trop" et le "pas assez".
  Pratique basée sur l'analyse, les choix et les décisions.
  Savoir décider des directions à prendre est fondamental.
  Mais aussi apprendre à évaluer quand il est souhaitable de s'arrêter,
  c'est à dire quand l'essentiel est exprimé,
  et que persévérer risquerait de faire perdre ce résultat intéressant mais fragile.
  D'où l'importance du travail et des recherches personnelles.

   

• 16 - Pinceaux ? Supports ? Jouer avec les fournitures

  Faut-il se cantonner à acheter ce que les commerçants nous proposent ?
  Faut-il respecter ce que nous disent les autres ?

  Ceux qui ne s'aventurent jamais au-delà des limites ?
  Pour qui les règles établies sont des lois absolues ?
  Pratique basée sur l'expérimentation, le retour aux sources du peintre.
  Choisir son support, monter une toile sur un châssis, enduire un médium.
  Fabriquer son gesso, jouer avec les pigments, choisir ses outils (officiels ou pas).
  Effectuer des recherches personnelles, pour trouver les accessoires, les dimensions, l'environnement qui nous conviennent.

 

Les Ateliers FLASH

 

• 17 - À bâtons rompus... (sur une demie journée)

  Discussions, libres échanges entre artistes.
  Chacun apporte des œuvres, des essais, des croquis, son travail, ses recherches et partage avec les autres son savoir, son expérience.

  Comment continuer ? Satisfactions et insatisfactions ? Nouveaux axes, nouvelles orientations ?
  Les avis des autres ne sont que des propositions.
  Seul l'artiste reste maître de ses choix et de ses orientations...
  Lui seul sait où il veut aller. Enfin, en principe...

 

• 18 - Avoir l'œil... (2 demies journées)

  Entraînement axé sur le regard, le regard du peintre, le regard du maître.

  Apprendre à évaluer des proportions,
  prendre des repères, établir des règles de construction (loin de l'académie...),
  instaurer des règles d'approximation, revenir sur ses écarts, renforcer ce qui doit l'être.
  Puis sur l'œuvre, travailler sur les passages, ces zones frontières entre les objets, ou entre le sujet et le fond...

  Moduler (modeler) les contours.

 

• 19 - Jouer avec le graphisme (2 demies journées)

  Entre calligraphie et peinture.

  Une manière de se détacher du dessin,
  sans réellement entrer dans la peinture.
  En utilisant l'encre, le brou de noix (évidemment...), la peinture...

  La plume, le calame, le pinceau...

  Spontanéité, virtuosité, rapidité. Mais aussi en prenant le risque de tout rater...
  Nul n'est parfait. Enfin, pas tout le temps...

 

• 20 - Jouer avec les complémentaires (2 demies journées)

  Peinture axée sur l'usage des couleurs primaires et complémentaires.

  Les tons de base et les tons rompus,
  Les harmonies et les oppositions.

  Recherches de couleur, habitudes, pratiques et explorations.
  Toutes techniques.

 

Les documents liés à chaque atelier sont accessibles pour les personnes ayant suivi le stage.

Ces documents sont protégés par mot de passe. Le mot de passe est donné au cours de l'atelier.

Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir ce mot de passe en me contactant par email.

 

(n'oubliez pas : Martial, le père du peintre Gustave Caillebotte, a acheté la propriété de Yerres, 91 en 1860),

(mais aussi l'Association des Retraités Sportifs Belvérins, en Vendée (85)